Timbrando a guitarra

Certamente essa é uma das principais preocupações do guitarrista, a qualidade do timbre de sua guitarra. Mas traduzir essa sonoridade através do equipamento pode ser trabalhoso e achar o meio de fazê-lo exige o controle de vários aspectos técnicos do maquinário, além de ouvido, referências sonoras e habilidade técnica.

Afinal, qual é o timbre ideal? É aquele que se adequa ao objetivo da música, o que tem contexto, o que favorece o instrumento e sua interpretação. É aquele que faz jus a estética da música atual e que obedece os parâmetros de exigência do ouvinte. Que vai além do esperado e que funciona de forma harmoniosa com os outros instrumentos.

Para ler o texto completo visite meu site: www.deniswarren.com (LESSONS)

Escalas Musicais - Conceito

Nosso ouvido ocidental usa e reconhece 12 diferentes notas musicais as quais damos o nome de escala cromática (aquela que possui todas as notas). Dela podemos criar outras escalas, que seriam reduções da escala cromática, cada qual com sua sonoridade característica.



Lembro que esse conceito é contemporâneo, já que dentro da história da música a primeira escala foi a pentatônica (5 notas). Temos essas duas posturas: historicamente fomos agregando novos sons e aceitando, com o passar do tempo, escalas com 6, 7, 8 notas. Hoje podemos pensar ao contrário, no todo da escala cromática e reduzí-la em prol de outras sonoridades.

Fica a frase: “Uma escala é característica pelas notas que possui e ao mesmo tempo pelas notas que não possui”.

É preciso compreender que nossa música esta entrelaçada ao conformismo da sonoridade que criamos. Aprendemos a escutar as diferentes escalas e com elas criamos nosso conceito musical. A fuga desse conforto é atributo do contemporâneo e sua tentativa de tirar nosso ouvido das raízes do século 18. Muito se fez mas pouco se popularizou, nossas regras ainda são aquelas plantadas pelos gregos, regadas pelo barroco, adubadas pelo clássico e colhidas pelo romântico.
O novo está na velocidade de trânsito dentro das sonoridades que conhecemos e a mistura de seus atributos.  É brincar com os conceitos que solidificamos e sutilmente distorcer as expectativas. É ter o chão de nossa história e suas escalas, e o céu das novas possibilidades. Entender o uso da ferramenta e buscar suas novas utilidades.

Denis Warren - Blue Tone

No meu site você encontra a análise e descrição completa dessa música, desde o equipamento utilizado para gravação, as técnicas e escalas utilizadas, exemplos sonoros, tablaturas e backing track.
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Denis warren - Complemento dos assuntos do Blog

Vocês podem encontrar o complemento dos temas que discorro nesse blog na minha homepage:
www.deniswarren.com

Ritmo

Música acontece dentro de um espaço de tempo e a forma com que distribuímos os sons nesse espaço chamamos de rítmo. Para reproduzir uma música com a exatidão da sua existência, temos que ter o controle perfeito desse rítmo, entendê-lo logicamente e sentí-lo intuitivamente.

Muitos instrumentistas acabam desprivilegiando o estudo rítmico, se focam em outros empecilhos do instrumento e acabam carentes de uma boa execução musical. Isso se torna notável quando vão tocar com outros músicos onde não conseguem unidade. O resultado é penoso.

Vivemos em pulso, tudo gira, começa e termina, fomos cultivados assim. A pulsação do coração da mãe dentro do ventre, marcando o período de gestação, nos alimentando de noção de tempo. O dia, a noite, a hora, o minuto, o segundo. A música indifere, ela é a representação de nossas escolhas, da forma com que nos relacionamos e entendemos o tempo.

O som acontece e dura, o silêncio também. E a melodia se faz disso, das diferentes notas e dos diferentes silêncios. Agrupados pela lógica de seu compositor, pulsando com o acordo da sua vontade. 

Composição

Compor é a atividade exercida pelo músico de maior pureza pois revela toda a natureza de sua vivência musical, expôe seus gostos e perpetua, registra uma época da alma. É tão íntimo que desnuda o compositor que fica atordoado com a sinceridade de sua produção, e se reconhece. E se faz conhecer.

A prática da composição deve ser constante e frequente, só ficamos bons naquilo que desprendemos esforço e tempo, entendendo aos poucos os mecanismos e as ferramentas. Ter o controle pleno do processo de composição possibilita o controle do resultado e com isso forçamos a música ao seu objetivo. Por que estou compondo?

A criação musical tem várias razões. Faz-se música para entreter, para divertir, para comover, para assustar, para soldar os vários aspectos de se viver. Hoje não se vive sem música, ela permeia todos os cantos, está em todos os lugares, incrustada na nossa dependência.  

Todo o tipo de arte é informação, é comunicação, e esse caminho tem duas pontas. O compositor diz e o ouvinte escuta, a sua maneira. É impossível forçar uma interpretação, mas podemos estimular, e poder fazer isso bem faz o bom compositor.

Para ver mais visite a sessão LESSONS da minha homepage: www.deniswarren.com

Denis Warren - Cold Fusion

Essa música é a faixa de abertura do meu Cd DEEP, um fusion mesclando rock e jazz. Uso escalas típicas do jazz como a diminuta, tons inteiros e alterada sobrepondo os riffs. A característica principal desse som é o contraste entre as partes outside (tensão) e as partes tonais (relaxamento).

Denis Warren - Guitar Idol

Estou participando do concurso de guitarra de maior prestígio no mundo, o Guitar Idol. A próxima fase da competição encerra dia 30 de abril, onde mais de 1000 guitarristas serão reduzidos para apenas 100. Desses, 10 serão selecionados para confronto direto num show ao vivo em Londres. Estou quase classificado na categoria Most Watched (mais vistos), e para isso preciso de mais views. Pra quem quiser ajudar basta clicar no link abaixo e dar play no video:

http://www.guitaridol.tv/video/1078

Quem quiser ir além, pode votar também, basta cadastrar o email no link REGISTER TO VOTE (canto superior direito), validar clicando no link HERE do email recebido pelo Guitar Idol a dar a nota.

Pra conhecer o resto do meu trabalho basta acessar minha homepage. Lá tenho disponibilizado todas as músicas do meu Cd DEEP e Ep Ocean para download gratuíto, além dos links para as outras páginas sociais, aulas, equipamento, fotografias e muito mais.

Homepage-> http://www.deniswarren.com/

The Jungle Party do Ep Ocean

Ser músico profissional

Meu interesse por música é incondicional, cresci escutando de Beatles a Bach, do samba ao rock e sempre soube o tipo de representação que a música teria na minha vida. Almejar viver de música é fácil, mas como concretizar o sonho? Como viver de música? Me parecia muito simples, bastava estudar bastante, com disciplina, montar uma banda e fazer sucesso, o que era eminente nos pensamentos de um adolescente. Amarga ilusão… soterrado pelas vaias da minha primeira performance ao vivo.
A realidade não é cruel, é fria, mas nos conecta do sonho ao mundo. Se meu sonho não me dá dinheiro, vou garimpar no mundo o ouro da minha sobrevivência.
Existe fórmula? Só o clichê da resposta, de forma enfática… não! O que existem são milhares de possibilidades, e o talento para enxergá-las é que faz a diferença. Para trabalhar profissionalmente com música é preciso entender o contexto do mercado a ser desbravado, quais suas necessidades e quais são as oportunidades.
Não consigo imaginar outra profissão que permita tantas especialidades. Posso ser professor, músico de estúdio, tocar em bares, ter uma sonorização, escrever sobre música, criticar música, compor, basta apontar o dedo. Mas minhas escolhas são o compromisso de um trabalho sério, sou competende pela competência de meu trabalho. E isso sim é sonhar acordado, é poder apalpar a realidade e ter orgulho do que me tornei.

Como e o que estudar na guitarra?

O que estudar para evoluir de forma efetiva no instrumento? Como ser, além de um bom instrumentista, um músico completo, independente e criativo? Até que ponto temos que abrir o leque do aprendizado e conhecer assuntos que vão além da mecânica do nosso instrumento?
Logo nos meus primeiros meses com a guitarra fui obrigado a aceitar que dominar o instrumento seria dominar outros aspectos do aprendizado musical. Tocar está imerso nesse emaranhado, onde a técnica é fatalmente influenciada por outros assuntos. Fazer música com qualidade não é apenas desbravar os segredos da articulação e do desempenho motor, mas entender que música se faz com inteligência, com alma e com vivência.
Parece que saber o que estudar pode ser ainda mais difícil do que estudar em si, pois isso não depende de regras. Cada indivíduo anseia um diferente objetivo, cada ser interpreta e projeta a música de forma diferente. Então cabe, através da experiência, descobrir e traçar os melhores caminhos, aqueles que pareçam naturais e que levem ao resultado projetado.